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51. 自己翻开看吧（第2页）

以他目前的程度来分析，这二者在多个层面上都是具有冲突的。

尤其是在钢琴演奏的过程中，同时兼顾内心的情绪和清晰的演奏思路实际上很难步调一致。

总有一项会占据主导。

要么是不受场地环境心情的干涉，演奏者走上舞台按照自己既定的思路把一首乐曲从头至尾演奏完。

这一路演奏者归属于理智派。

要么是根据自身当天的情绪，甚至台下的一阵唏嘘咳嗽也能让影响到演奏者的演奏思路，把一段本想连续弱奏的和弦以手臂断奏的方式砸的蹦蹦作响。

这一路演奏者属于感性派。

李安认为自己是一个纯粹的理智派，拿到一部作品他必须根据作品时代、作曲家风格、以及严格的曲式分析之后，做出框架，然后把每一个片段都练到自己预想的程度，最后无论在何时何地演奏都会按照此版本来进行。

而原主则是彻头彻尾尾的感性派，无论练习肖邦还是车尔尼，无论练习贝多芬还是巴赫，原主弹出来的都是一种打破框架式的音乐，随心所欲在他的演奏中展现的淋漓精致，在琴房里和师姐亲个嘴之后也能把激昂的革命练习曲弹出一股爱情的酸臭味。

不得不说这也是一种天赋，至少李安认为自己做不到。

想到这里，李安大约也明白了为什么原主大学挨了四年骂。

在他的记忆印象中魏三碗是一个对学生演奏风格要求极其苛刻的暴脾气老师，和原主这种以彰显自我个性的内向学生碰到一起，结果不言而喻。

大多数老师似乎都喜欢听话的、能按照自己思路来学习的学生，包括李安隐隐也有这种心理——我是老师，你应该听我的。

但是不完全按照老师的思路来就是完全错误的吗？

其实想想原主也没有那么错，只是阶段问题吧，如果原主大学期间肯再刻苦一些把基本功练得扎扎实实，只要坚持练下去，未来不一定找不到属于自己的方向。

试想假如所有人都按照一种框架来练习，那么五十年之后所有曲目的演奏版本之间将不会再有区别。

从目前堵点音乐市场的反馈来看，听众们似乎已经开始抱怨这个问题了。

“钢琴演奏需要同时保持冷静的头脑和火热的心灵，二者缺一不可。”

叹了叹，李安的目光再次回到这句话，心中有些感慨。